El piano ... Mi Pasion..

Desde que deje de fumar, mi ansiedad por seguir consumiendo el cigarrillo se volvía mas grande; Descubrí que al tocar piano, teclado, organeta como lo quieran llamar, me relajo demasiado, es un sentimiento entre el sonido y mi persona, que me hacen relajar de manera inmediata y me llevan a un mundo lleno de emociones inexplicables.

Aquí tocando algunas canciones

Historia del Piano

El piano es solo uno de los tantos instrumentos que hacen parte de la música clásica. su nombre se define en Italia como  «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte).

es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidaspor el sistema de clasificación tradicional, y está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido.

Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que éstas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin,Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski.

Historia de la Musica Clasica

El siguiente blog tiene como objetivo brindar información detallada  sobre  la música clásica  y persuadir al  público con la belleza y el encanto de la misma .

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor." Cobain, Kurt D

El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas  más destacadas del siglo.es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación).

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares,está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento y se basa específicamente en la sonora melodía creada por la combinación de distintos instrumentos tales como el piano, el violín, las violas, el clarinete ,los timbales, platillos, el oboe, la tuba entre muchos otros,etc...

Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, consciente mente o no, compara las diferentes versiones. 

Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos.